Илья Сологубовский: «Составляющие стиля — не только архитектура и декоративные приёмы, но и среда: свет, воздух, солнце»

Как соединить французскую и русскую эстетику, выстроить интерьер, способный сделать человека счастливым, и почему для дизайнера важен такт, — в интервью D4U рассказал интерьерный архитектор Илья Сологубовский.

Илья Сологубовский

архитектор, дизайнер, декоратор

Создатель и руководитель студии «Деко Интериорс» и текстильной студии French Touch. Постоянный участник профильных выставок и конкурсов. Знаток, тонкий ценитель и популяризатор французского стиля в интерьере.

Точка отсчёта: французский стиль и русская традиция

D4U: Во всех ваших проектах так или иначе присутствует французская нота. Откуда она взялась? С чего началась ваша любовь к французскому стилю?

Илья Сологубовской (И. С.): Для меня всё началось с языка. Вообще, язык — это ключ к мировоззрению, отличному от твоего, и к определенной эстетике, конечно, тоже. Французский язык стал моим проводником к французской культуре, а затем к архитектуре и дизайну. Я начал заниматься дизайном, уже имея за плечами высшее гуманитарное образование. Это были 1990-е годы, слом эпох, пора больших экспериментов. Я оказался во французской среде, попал в сообщество архитекторов-дизайнеров и как губка впитал новую для себя профессию.

Мое архитектурное бюро создано по образцу подобных компаний, работу которых я видел во Франции. И это касается, конечно, не только стиля, а вообще всего: выстраивания отношений с заказчиками, организации внутренних процессов.

К моей большой радости, французский стиль вдруг оказался у нас очень востребован в тот момент, когда я начинал работу.

Французский стиль — это не что-то застывшее. Он живой — меняется, трансформируется. Но я по сей день остаюсь ему верен.

D4U: В чем принципиальная разница в организации работы во французском и русском подходах к дизайну интерьера?

И. С.: У нас два этих пласта, архитектура и интерьер, существуют как бы обособленно. Архитектор решает задачи более крупные, градостроительные задачи, даже если мы говорим о частных проектах. Зона ответственности дизайнера — стиль, внутреннее наполнение. В рамках французского подхода это единое направление, профессия на стыке.

Моя профессия, то, как я себя определяю, — по-французски architecte d'interieur, интерьерный архитектор.

D4U: Французская и русская традиции, которые вы совмещаете в работе, насколько они способны к взаимоинтеграции?

И. С.: Изначально общеевропейская культурная традиция и — французская в том числе — развивались параллельно с русской. До революции 1917 года, во всяком случае. Потом началось исторически обусловленное отставание, а в новейшее время традиция продолжилась. То есть это не какое-то искусственное сращивание, а просто восстановление связей.

Когда у людей появилась возможность путешествовать, близко изучать другие культуры, сравнивать, экспериментировать, снова возник запрос на европейский, французский интерьер.

Курс на новую архитектуру

D4U: Вы работаете в стилях, которые предполагают достаточно декоративный подход, — классика, прованс, ар-деко. Насколько велик сейчас запрос на эти направления? Или всё-таки это проекты штучные, а главным трендом остается современный функционализм?

И. С.: Если говорить об архитектурных проектах, загородных домах, например, то запрос меняется. Есть движение от классической архитектуры к более современной, функциональной, лёгкой, открытой. И соответственно меняется наполнение домов, дизайн трансформируется под эту новую архитектуру.

Чистые стили сейчас встречаются нечасто, но мы можем использовать элементы разных направлений для создания нужной атмосферы. Стили, близкие к классике, никогда не исчезнут. Потому что классика — это бесконечный простор для экспериментов и интерпретаций.

D4U: Наверняка есть стили, которые легче интегрируются в нашу архитектурную среду, и те, что сложнее. Например, на слуху прованс. У него есть многочисленные фанаты. Насколько этот стиль органичен в российских условиях?

И. С.: Да, бывает, заказчики говорят: хотим, чтобы как в Провансе. Но ведь составляющие стиля — не только архитектура и декоративные приёмы. Это ещё среда в более широком смысле: свет, воздух, солнце. В России их просто нет в таком объёме, который позволил бы полностью передать атмосферу Прованса. Мы чаще работаем с полутонами, с отдельными элементами. История есть, она считывается, угадывается в архитектурных и дизайнерских решениях, но это всегда интерпретация.

Проект как маленькая жизнь

D4U: Давайте поговорим о заказчиках. Как вы находите друг друга? Как происходит match между вами и клиентом?

И. С.: Для меня каждый проект — это маленькая жизнь длиною в два года, а иной раз и больше. Поэтому я очень тщательно подхожу к выбору своего заказчика, мне важно, чтобы мы были на одной волне.

Чтобы всё сошлось, мне нужно разобраться в человеке, понять его, определить, как он в действительности живёт, чего хочет. Учитывая, что часто важные мысли клиенты озвучивают на эзоповом языке, это может быть непростой задачей.

В ответ я всегда подробно объясняю принципы, по которым работаю. Если на этом уровне происходит совпадение — значит, всё сложится.

Главное для меня — когда маленький мир, который удалось создать буквально с чистого листа, из голых стен или даже из совершенно пустой строительной площадки, делает человека счастливым.

Помимо интерьеров у меня есть проекты, выполненные полностью с нуля, от архитектурных решений до декора. Главное — уметь чувствовать пространство, чувствовать место, только так можно найти гармоничное наполнение для него.

D4U: Есть проекты, за которые вы никогда не возьметесь?

И. С.: Я бы не стал делать барочный интерьер, готику. Это совсем другая эпоха, далекая от нас, и в художественном смысле это очень сложная история. Хотя удачные примеры были, например ресторан Ле Дюк, оформленный в готическом стиле.

Декораторам, работающим в кино, приходится погружаться в разные эпохи, чтобы воссоздавать их предметный мир в кадре. Но мы всё-таки делаем интерьеры, а не декорации.

D4U: Есть ли идея, с которой вы ещё не работали, но очень хотели бы?

И. С.: Долгое время у меня было желание поэкспериментировать с деревянным зодчеством, разобраться в нём. Но пять лет назад я эту идею реализовал в проекте «Изба де Шарм». Это классическая русская изба-пятистенок в Ивановской области, выстроенная по всем канонам, как это делали наши предки.

Бревно — материал сложный, капризный, но у него есть свой шарм. Оказалось, что оставить бревенчатые стены внутри может быть здорово. Их хочется трогать, они замечательно пахнут, они тёплые. Этот материал дарит принципиально другие ощущения, чем штукатурка, например, или краска.

Тактильное взаимодействие с материалом — особая история. Скульптор, гончар работает с глиной, а дизайнер, декоратор имеет возможность работать с тканями — они пластичные, отзывчивые, с их помощью можно создавать любые формы.

D4U: Вы проектируете не только частные интерьеры, но и коммерческие. Расскажите о них. И какое направление для вас интереснее?

И. С.: Жилой интерьер всегда интереснее создавать, потому что коммерческий в значительной степени обезличен. Задача другая: ты создаёшь атмосферу, которая будет соответствовать предмету, направлению, аудитории. Есть свои плюсы в проектировании коммерческих пространств — у дизайнера в этом случае больше свободы. Я оформлял и торговые пространства, и рестораны. Да, интересно создать такое место, куда людям захочется приходить, у которых с этим местом будет связана какая-то история. Но эти люди всё равно приходящие. А жилой интерьер — это всегда вдолгую. Тем и хорош.

Когда угадываешь мысли человека, облекаешь в архитектурную, дизайнерскую форму его желания и фантазии, может быть, скрытые даже от него самого, — это ни с чем нельзя сравнить. Это наполняет.

Есть и обратная сторона медали: в частном проекте заказчик — истина в последней инстанции. Всё может рухнуть в один момент, если какую-то модель, которую ты создал и она кажется тебе идеальной, заказчик не готов принять.

Архитектура, дизайн, контекст

D4U: В архитектурных проектах вы особое внимание уделяете окнам. Почти в каждом проекте они необычные: нестандартной формы, размера, с интересным расположением. Расскажите об этом.

И. С.: Окна для меня — принципиальный момент. Через окна по-разному раскрывается и внутреннее пространство. В готовой архитектуре есть условия, которые вы не можете поменять, ну, разве что внутри поработать с зонированием, ориентируясь на стороны света. А если дом строится для конкретного человека, расположение и геометрию окон можно менять.

Частный дом — это, как правило, загородный ритм, природа. И она должна входить в проект как его часть. Чем больше будет открытости, связи аутсайд-инсайд, тем комфортнее будет жизнь. И роль окон тут переоценить трудно.

D4U: В условиях российского климата особая забота — чтобы через большие окна то, что снаружи (например, тридцатиградусный мороз, метель или дождь), не заходило внутрь дома. Как быть с этим?

И. С.: Это предмет частых дискуссий с заказчиками, но я всегда выигрываю в этом споре! При современных технологиях нет никаких проблем с тем, чтобы сделать большое остекление: при максимальной открытости дома можно сохранять в нём уют и тепло. Конечно, есть свои нюансы в панорамном остеклении. Если тебя со всех сторон окружают стёкла, ты чувствуешь себя рыбкой в аквариуме, становится некомфортно, нарушается приватность. Тут, как и везде, нужен баланс. Это проверка архитектора на профессионализм: пространство можно выстроить так, чтобы при максимальной открытости сохранить правильное ощущение безопасного, тёплого и комфортного дома.

Мне нравится, когда природа становится частью интерьера. Она меняется четыре раза в год, картинка за окном никогда не бывает одинаковой при разной погоде, утром и вечером. И интерьер звучит совершенно по-разному.

D4U: Для вас важно использовать аутентичные материалы, или интерьер с «историческими» акцентами допускает и применение современных?

И. С.: Я вдохновляюсь проектами, которые лежат на стыке трансформации старых форм и современного дизайна. Но я безоговорочно против эрзацев, грубой имитации.

Пластик не может заменить гипс. Печать на керамике не может заменить мрамор. Это абсолютное табу.

Для архитектора, дизайнера важен такт. Это касается всех работ, и конструктивных, и декоративных, и работы со средой. Например, мой проект деревянного дома в Плёсе, в историческом месте, был таким экспериментом. Я не нарушил городскую среду, сознательно остался в рамках классической формы русского дома, но смог привнести в проект авторские решения — в отношении остекления, например.

Материал декоратора: ткани

D4U: У вас есть собственный текстильный проект French Touch. Расскажите, как он появился, как развивался, чем он живёт?

И. С.: В начале 2000-х текстильного дизайна как самостоятельного направления в России не было. Я всегда понимал важность декора, а ключевой элемент декора в интерьере — текстиль. Поэтому ещё в 2004 году я выделил отдельное направление, текстильный проект French Touch.

Мне хотелось перенести многовековую французскую традицию на нашу почву, чтобы дать людям возможность получать более качественный интерьер. Слоган French Touch: «Ткани для ценителей и профессионалов». Я стараюсь ему следовать.

Я привез французскую швею, которая проработала у нас два года, чтобы передать свой опыт по пошиву штор. Подмастерье, которые у неё тогда были, до сих пор в нашей команде.

Запрос на качественный красивый текстиль есть всегда. А без правильных рук, через которые материал пройдёт, чтобы стать частью интерьера, ничего не получится — кусок ткани останется просто куском ткани.

Конечно, с годами что-то в работе меняется. Мода находится в постоянном движении, в тренде оказываются разные цвета, принты. Но всегда остаются люди, которых привлекает традиционная эстетика. French Touch способен удовлетворить этот запрос, у нас всегда есть классические ткани, шёлк, ткани с набивными рисунками, басонные изделия. Есть и более лаконичные материалы, которые подходят для современных интерьеров.

После ребрендинга в 2023 году проект обрел новую жизнь, открылся новый шоурум.Но мы сохранили все технологии, состав команды и концепцию. Теперь проект называется French Touch by Buro All Textile.

Приметы времени как дизайнерский инструмент

D4U: Если говорить о роли декора в интерьере, нельзя не упомянуть винтажные вещи. В ваших проектах много предметов с историей — как они появляются?

И. С.: Это профессиональный подход, но в то же время — естественный, продиктованный жизнью. Мне нравится создавать проекты, в которых видна семейная традиция. Показать её можно через эклектику предметов. Особо ценные вещи люди сохраняют, не выбрасывают, но жизнь не стоит на месте, и в пространстве появляются новые.

Умение миксовать элементы, относящиеся к разным эпохам, — одна из черт французской декоративной традиции. Мне нравится этот подход — дизайн, дающий ощущение «непрерывности» жизни. И многим моим клиентам он близок.

Мы используем аутентичные предметы, которые хранятся в семье, а кроме того, я большой любитель блошиных рынков и аукционов. Посещая такие места, я встречаю характерные предметы, которые способны органично дополнить тот или иной интерьер. Иногда одна такая вещь выстраивает вокруг себя всё пространство.

Интерьер приобретает объём, становится «многослойным», когда в нём видны приметы разного времени.

D4U: Как быть с классическим интерьером, если нужно встроить в него большое количество современных вещей — бытовую технику, например?

И. С.: Не вижу проблемы. Мода на эклектичные интерьеры потому и возникла, что в предметном мире сейчас всё меняется, и меняется быстро. Самый очевидный пример — кухня. В этом помещении, как правило, много техники, но даже если это классическая кухня, встроить необходимые вещи в общую картину можно с помощью цвета, за счёт отделки они будут смотреться гармонично.

Интересно, что по французским канонам в объектив интерьерного фотографа никогда не попадет телевизор. Просто кадр будет выстроен так, чтобы он туда не попал.

Жизнь влияет на дизайн, а дизайн — на жизнь

D4U: Вы следите за трендами? Куда, по вашим ощущением, в ближайшее время качнется маятник интерьерной моды?

И. С.: Я посещаю все крупные международные выставки, и парижскую, и миланскую, наблюдаю за тем, что делают производители. Это важно, чтобы видеть явные тренды и чувствовать то, что лишь угадывается.

Бывает, делаешь проект, там преобладает сочетание дерева с металлом, например, или определённые цветовые акценты, а потом оказывается — это сейчас на пике, это тренд сезона. Так работает чутьё.

Один из долгоиграющих трендов сейчас — интерес к стилистике 1960–1970-х. Он сохраняется и, по моим наблюдениям, даже набирает популярность. Зарождающаяся тенденция — бионические формы, но пока этот тренд нельзя назвать глобальным. Многие изменения происходят на уровне технологических приёмов, новых материалов, новых принципов обработки материалов. Общественная жизнь, наука, кино, развитие технологий — всё влияет на нас.

D4U: Когда смотрите кино, отмечаете, как построены интерьеры?

И. С.: Конечно. Вообще построение кинопространства — очень интересно. Павильонные съёмки — одно, съёмки в реальных исторических, например, интерьерах — совсем другое. Есть фильмы, где каждый кадр хочется поставить на стоп, чтобы рассмотреть все детали. Для меня в художественном отношении безупречны фильмы Звягинцева, например. Да, они непросты в восприятии, сложны психологически, драматичны, но в отношении картинки это совершенство.

D4U: Интерьер может изменить жизнь?

И. С.: Да, человек меняется под воздействием интерьера. Тут важна деликатность: когда создаёшь новый интерьер, новую «рамку» для жизни человека, важно, чтобы ему было удобно в ней. Чтобы новое пространство не «ломало», чтобы было созвучно.

Я видел интерьеры, которые люди заказывали близким в подарок. Это неоднозначная история. Организация пространства, выстроенная одним человеком для другого, может второму совершенно не подойти.

В последнее время я вижу такую тенденцию: люди не просто обновляют интерьер — под слом идут целые дома! Такая крупная трансформация — это всегда некоторый риск. Кто-то дорожит местом, но хочет полностью изменить свой дом. Кто-то хочет создать что-то принципиально новое уже на новом месте, потому что старый дом не соответствует возрасту, статусу, положению, философии хозяина. Мои заказчики — в основном люди зрелые, у которых самоидентификация уже сложилась, поэтому проекты, созданные для них, живут долго.

На обложке: фото из архива И. Сологубовского