Ирина Чун — дизайнер, архитектор, основатель студии CHA-DESIGN, победитель многих престижных международных конкурсов. Её интерьеры — жилые, общественные, выставочные — футуристичны и опережают по образам и технологиям многое из того, что создаёт «традиционный дизайн».
Поговорили с Ириной об использовании 3D-технологий, предметном дизайне как отдельной философии в создании пространства, о том, откуда приходят её фантастические идеи и почему, глядя в будущее, важно фокусироваться на глубоком и внимательном отношении к тому, что ты делаешь прямо сейчас.
Технологии и вдохновение
D4U: Когда в своих проектах вы стали использовать 3D-печать и правда ли, что это безграничная по своим возможностям технология?
Ирина Чун (И. Ч.): Да, 3D-печать позволяет создавать формы, которые сделать руками было бы очень сложно и дорого.
Цифровые технологии — это очень крутой инструмент, который позволяет мне реализоваться как художнику, объединить дизайн и скульптуру.
В проекте «Мечты о море», например, были фасадные панели из фибробетона, которые по моим эскизам были вырезаны на ЧПУ и покрыты водонепроницаемым составом.
Очень интересно использовать материалы, которые, в общем-то, не предназначены для интерьеров. Но для меня важно нестандартно подходить к каждому проекту.
В своё время я начала жадно изучать архитектурные программы, потому что очень расстраивалась, когда никто не мог изобразить то, что у меня в голове. Конечно, никто и не сможет этого изобразить!
D4U: Есть ли у вас в портфеле жилые интерьеры?
И. Ч.: Многие из моих частных интерьеров заказчики просто не хотели публиковать. И в жилых интерьерах не всегда удаётся сделать всё именно так, как ты задумал. Иногда видение клиента оказывается важнее — и я с этим согласна. Здесь задача — создать микрокосмос для отдельной семьи. А в общественных интерьерах нужно, наоборот, выстроить какой-то яркий, запоминающийся образ, который привлечёт множество очень разных людей. В тех же отелях человек пребывает ограниченное количество времени и приходит туда часто именно за яркими впечатлениями. Там проще сделать что-то интересное.
D4U: Что вас питает с визуальной точки зрения? Откуда к вам приходят идеи?
И. Ч.: Нам ещё в университете говорили о насмотренности. И когда я как победитель конкурса молодых архитекторов поехала из Иркутска в Венецию, она стала для меня откровением.
Я разглядывала фрески Тициана, мраморные лестницы, изумляясь тому, что на них можно просто сидеть. И вообще — что можно каждый день наслаждаться красотой архитектуры, как это делают венецианцы.
Ну, и музеи, конечно же. Нужно ходить в музеи, потому что это всегда диалог между людьми и искусством. В конечном счёте, когда к тебе приходит идея, ты, как правило, не можешь разложить её «по полочкам», объяснить, откуда она взялась.
Приметы времени
D4U: Может ли дизайнер по 2-3 предметам определить эпоху, когда был создан интерьер?
Ирина Чун (И. Ч.): Конечно, есть определённые символы эпохи: материалы, линии, которые так или иначе навеяны временем. И подхватывают их не только скульпторы и художники, но и дизайнеры.
Эпоху можно определить по тому, из чего сделан предмет и в какой технике. Например, раньше пластик и изделия из него были дорогостоящими, потому что доступ к технологиям был ограничен, и первые пластиковые вещи были предметами роскоши, а для нас сейчас это нонсенс.
В этом смысле как интерьерный дизайнер я не люблю использовать какие-то модные формы: светильники, арки, популярные года два назад, — по которым потом можно будет с точностью до года определить, когда был сделан этот ремонт. Например, несколько лет назад клиенты очень просили меня сделать встроенные светодиодные светильники: тогда было модно украшать световыми лентами стены, потолки. Я настояла на том, чтобы этого не делать.
Хороший интерьер не должен устаревать и быть явным отголоском какого-то конкретного времени, если только это не делается преднамеренно.
Философия ковра
D4U: Кажется, что ваши футуристичные формы, наоборот, обгоняют своё время, напоминая фантастические фильмы и игры.
И. Ч.:
Когда я что-то создаю, у меня нет задачи опередить современность, сломать какие-то шаблоны. Для меня всегда важно подчеркнуть именно художественную сторону объекта — мне это интересно.
Например, я люблю рисовать портреты. Для меня важно создать образ, который одновременно отражал бы и суть пространства, и человека, который в этом пространстве находится.
В детстве у меня над кроваткой висел японский ковёр. Он был похож на все советские «расписные» ковры на стенах. Я лежала, разглядывала его, и я помню те образы — какие-то странные лица, которые всё время менялись…
Для меня этот ковёр был каким-то волшебным — я могла «залипать» на нём очень долго, когда болела. И мне не надоедало, потому что каждый раз я видела разные картинки. И теперь в своих формах я, наверное, стараюсь добиться каких-то таких же эффектов: когда каждый видит в них свою «картинку», и она может меняться в зависимости от освещения, от состояния и настроения зрителя.
D4U: Как ваше кресло?
И. Ч.: Да. Некоторым кажется, что моё кресло — агрессивное. А на самом деле я стараюсь создавать предметы, которые бы гармонизировали пространство. Это был проект «Философская гостиная», в центре композиции которого размещалась «Сутра сердца» (священный буддийский текст — прим. D4U).
«Пустота есть форма, форма есть пустота». Это идея рождения Вселенной из ничего. Поэтому в кресле можно угадать образы каких-то окаменелостей, динозавров.
Когда ты садишься в него, оно словно обнимает тебя: все звуки приглушаются, ты в коконе. Я хорошо почувствовала это, когда садилась в него на выставке.
И даже для меня оно было неожиданным. Оно рождалось как какое-то настоящее существо. Я сфотографировала кресло во время покраски, а потом открыла дома фотографию и увидела на поверхности глаза.
То, что получилось в итоге, начало жить своей жизнью в тот момент, когда его напечатали. Четыре человека две недели нон-стоп по восемь часов его доводили вручную, и то, что в него вложено столько сил, тоже делает его живым.
D4U: Вы рассказываете так, как если бы мы говорили не о бытовых и повседневных вещах, а об арт-объектах. Где грань между функциональностью и искусством ради искусства в ваших работах?
И. Ч.: По образованию я архитектор, и для меня декоративность предметов не является целью. Ещё со времен Витрувия (древнегреческий теоретик архитектуры — прим. D4U) польза — прежде всего. Нас так учили.
Сейчас мы делаем новую коллекцию мебели, и даже какие-то очень яркие идеи я откладываю в пользу функциональности. Мои предметы — удобны. Я их проверяю и не выпускаю «в свет», пока сама не почувствую, что в них комфортно.
Взять те же «левитирующие» кашпо, которые сразу привлекали внимание зрителей. Я наблюдала: люди напрямик шли к этим кашпо. Тогда только начиналась пандемия, и я попыталась вложить в них идею мечты о каких-то островах, море, солнце, тёплом песке — обо всём том, чего нам не хватает в наших каменных джунглях.
Я максималист, и для меня очень важно, когда образ — «многодельный», додуманный. Я стремлюсь, чтобы в моих работах мне помогали лучшие профессионалы. При создании этих кашпо были использованы настоящие бонсай, которые вручную подстригали прямо на выставке.
Картонный стул с «жигулёвской» механикой
D4U: Как предметный дизайн появился в вашей жизни? Когда вы сделали свой первый объект?
И. Ч.: Для меня предметный дизайн — это новая стезя. Я совершенно не думала уходить в это направление. Смотивировали выставки. Но изначально всё возникло из студенческой мечты.
Помню, мы смотрели в аудитории слайды с работами Чарльза Макинтоша — особняки, которые он проектировал вплоть до дверных ручек. И меня прямо озарило: я сказала подруге, что когда-нибудь буду так же — придумывать объекты от фасада и до дверных ручек. Теперь я понимаю, что шла к предметному дизайну с того самого момента.
Мой преподаватель по архитектурному проектированию Марк Григорьевич Меерович (Ирина окончила Институт архитектуры, строительства и дизайна ИГТУ — прим. D4U) всегда подталкивал нас мыслить масштабно и нестандартно. А ещё ставил «автоматы» за участие в конкурсах. Именно благодаря ему я спроектировала для студенческого конкурса свой первый объект, который спустя много лет был реализован и получил две награды конкурса German Design Awards 2020 и золотую медаль в номинации «Арт-объект» на ландшафтной выставке MOSCOW FLOWER SHOW 2019.
Конкурс назывался «Пятая точка»: нужно было придумать стул. Я придумала стул-пирамиду, чётко рассчитанную по золотому сечению, и даже изучала папины «Жигули», чтобы понять, как одной кнопкой откидывается крышка капота. Аналогичный механизм я разработала и вычертила для своего объекта.
Прототип был сделан из картона. Обклеила пирамиду оракалом (самоклеющаяся плёнка из ПВХ — прим. D4U), и после победы в конкурсе она ещё долго стояла у меня дома, пока папа не выбросил.
D4U: Когда вы пришли к предметному дизайну уже на профессиональном уровне?
И. Ч.: Это была выставка 2018 года, когда я создавала стенд футбольному фанату на выставке BATIMAT. Это был такой непростой футбольный фанат, владелец клуба «Челси», и для создания полной картины и образа мне не хватало инструментария: из существующих коллекций мебели я ничего не могла выбрать. Пришлось всё придумать самой.
Стол из этого кабинета был моей первой номинацией на German Design Award и победил в национальной премии мебельной индустрии России 2018 в номинации «Алюминий в интерьере. Взгляд в будущее».
Гребенщиков и японцы
D4U: Задумываетесь ли вы о том, как через 10-20 лет изменится быт людей? Какие будут нам нужны вещи и технологии?
И. Ч.: Последние два года наш мир меняется особенно стремительно. Даже на уровне своей собственной жизни я стараюсь не забегать в будущее и что-то предсказывать. Скажи богу о своих планах…
Но базовые потребности будут всегда: стул останется стулом, кровать — кроватью. И даже если появятся какие-то самосмывающие унитазы, зачем на этом фокусировать внимание? Ценности во все времена у людей одинаковые: они всегда хотят любви, самореализации, комфорта, гармонии.
В этом смысле я люблю смотреть интервью Бориса Гребенщикова. Мне очень близок его взгляд на искусство. Он не делает это ради заработка, ради того, чтобы стать известным, взрастить своё эго. Он это делает просто потому, что не может этого не делать. И, наверное, это правильный знак: когда ты просто не можешь этого не делать.
Нужно не думать о будущем, а стараться именно сейчас, в настоящем, стремиться к развитию. Хотя бы маленькими шажками: не халтурить, не изменять себе и своему мастерству. Да, можно сделать проще, дешевле, привычнее. Но тогда я не добьюсь необходимого мне качества.
Попытка реализовать замысел на том высоком уровне, на котором он возник, это всегда борьба. И людей, которые меня окружают и готовы бороться за этот результат, я очень ценю, они — потрясающие.
Мне нравится подход «икигаи» у японцев — глубокое и внимательное отношение к тому, что ты делаешь здесь и сейчас. Любовь. Наверное, в этом и есть смысл жизни.
Фото предоставлены студией CHA-DESIGN и порталом batimat-rus.com
Комментарии