Светлана Шерварли — светская львица, в прошлом модель и арт-директор модельного агентства, победительница конкурса Woman of the Universe, участница телевизионных шоу. Но в первую очередь она — яркий дизайнер-декоратор, создающий узнаваемые жилые пространства как в Москве и Подмосковье, так и за рубежом. В плотном графике, за день до собственной свадьбы, Светлана нашла время, чтобы рассказать читателям D4U о «русском стиле» в интерьере и о том, как с помощью предметов искусства и старины превратить дом в настоящее фамильное гнездо.
Светлана Шерварли — совладелица Дизайн-бюро E.S.S.E. Design & Decoration, выпускница Международной школы дизайна (Москва) и Rhodec International Interior Design School (Великобритания). Вместе с партнёром, Екатериной Тихой-Тищенко, они с 2009 года известны как дизайнеры-декораторы, продвигающие в своих проектах русский стиль.
«Здесь русский дух»
D4U: Ваши интерьеры выглядят вполне современно. Как вам удаётся при этом создать в них атмосферу родового поместья?
Светлана Шерварли (С. Ш.): В наших интерьерах, даже в современных, мы всегда рассказываем историю о русском стиле. Ведь это не только гжель и хохлома. Это бесконечный кладезь источников вдохновения: русские дворцы, русский авангард, Дягилевские сезоны. Можно брать очень много тем и раскрывать их даже в современных пространствах так, чтобы это не выглядело как «интерьер из бабушкиного сундука».
Есть дизайнеры, которые открывают Pinterest, вводят в поиске стиль, цветовую гамму — и просто копируют готовые решения. Мы никогда такого не делаем.
В каждом интерьере рассказываем некую историю о русской культуре, каком-то её направлении, — и это не выглядит как старьё, как музей или выставка антиквариата. Работая над интерьером, мы просвещаем наших заказчиков. Они с большим удовольствием учатся и в итоге разговаривают с нами практически на профессиональном языке. В общем, наш подход получается образовательным.
D4U: Как вы пришли к такому подходу?
С. Ш.: На самом деле, мы, русские, очень мало заботимся о своём наследии. Множество исторических памятников разрушается. Мой партнёр Екатерина Тихая-Тищенко, вдвоём с которой мы более двенадцати лет назад создали дизайн-бюро, как и я, очень любит русское искусство. Мама-художница привила ей этот вкус и эту любовь. И это похоже на определённую миссию, которую мы выбрали для себя.
Мы много занимались исследованиями, работали с историческими объектами, делали обзоры десятков дворянских усадеб в центральной части России и Подмосковье — как каждой из них можно было бы дать новую жизнь.
В гостях у графини
С. Ш.: Один из знаковых для нас объектов — это ресторан «ЦДЛ» на Поварской улице, в особняке XIX века. Его последними владельцами до национализации были граф и графиня Олсуфьевы. Мы не реставрировали интерьер, а через него воссоздавали дух того времени.
Таких объектов очень мало в свободном доступе для обычных людей. Архитектор этого особняка — Пётр Бойцов. И многие особняки, которые он делал для московских дворян, используются под посольства и другие учреждения, куда человек с улицы не может попасть. ЦДЛ — это практически единственное общедоступное место, которое так хорошо сохранилось.
Мы не хотели следовать примеру итальянцев, которые осовременивают все исторические интерьеры просто потому, что у них такого богатства осталось достаточно. У нас много старинных усадеб не сохранилось совсем или находится в руинированном состоянии. Поэтому наш подход был в бережном воссоздании атмосферы XIX века. Кажется, нам это удалось.
Многие гости этого места, приходя, недоумевали: а что вы тут, собственно, сделали? Где здесь декораторская работа? Это же всё осталось ещё с позапрошлого века!
А мы этого и добивались: чтобы, когда вы попадаете в этот центральный Дубовый зал, было ощущение, что граф и графиня Олсуфьевы только что вышли, и вот-вот хозяйка снова войдёт и будет вас лично встречать.
Мы познакомились со всеми потомками этого графского рода, которые разбросаны по миру — в Италии, Австралии, Англии. Они ужасались тому, что случилось с их родовым гнездом, когда видели фотографии предыдущих его интерьеров, до нашей работы: синие стены, современные светильники. Когда же они, наконец, собрались здесь все вместе после открытия, то, что они увидели, полностью совпало с воспоминаниями, оставленными их предками. Одна из правнучек графской пары — первая женщина-директор Музеев Ватикана Барбара Ятта — благодаря этому проекту даже стала нашим хорошим другом.
Модная гамма столетней давности
D4U: А как вы выстраиваете работу с частными заказчиками в жилых интерьерах?
С. Ш.: Жилой интерьер — это всегда история хозяина квартиры, отражающая его вкусы, привычки, индивидуальность. Мы спрашиваем об этом на первой встрече: что бы вы хотели привнести в проект из тех вещей, которые у вас есть? Иногда люди действительно показывают, рассказывают — и мы уже идём от самих предметов, вдохновляясь ими и отчасти создавая интерьер «под них».
Есть, например, какая-то картина, которая очень нравится нашему заказчику, дорога ему. Мы возьмём оттуда цветовую гамму, выберем тона и используем их в интерьере. Любой интерьер мы создаём для жизни: чтобы он не только был комфортным, но и не становился безликим и отражал вкусы каждого члена семьи.
D4U: Какими были самые интересные находки в семейных фондах и архивах, которые легли в основу ваших интерьерных идей?
С. Ш.: Например, у хозяйки дома на Новой Риге, с которой мы работали, был очень красивый наряд на манекене, сшитый вручную, — такой золотистый, фантазийный. Она сказала, что хочет органично вписать в интерьер этот манекен с платьем. И это стало отправной точкой для создания спальни с романтическим настроением, в очень нежных, пастельных тонах. У других заказчиков была любимая картина Станислава Жуковского. Мы взяли за основу её цветовую гамму — и это совпало с трендами сезона!
Представляете, картине сто лет, а её гамма совпадает с последними трендами интерьера.
Галеристы vs дизайнеры
D4U: Вы много работаете с русским авангардом и другими арт-направлениями, оформляя интерьеры. Как сохранить эту тонкую грань, когда картина остаётся именно объектом искусства, а не превращается в предмет декора, элемент дизайна?
С. Ш.: Да, галеристы вообще не любят дизайнеров интерьера. Действительно, мы на предмет искусства смотрим с точки зрения дизайна: сможем ли мы создать с ним интерьер или нет? И у нас вечный спор. Вообще, мы придерживаемся подхода, что искусство и интерьер — это равноценные составляющие, которые дополняют друг друга, взаимодействуют на одном уровне.
Галеристы совсем по-другому смотрят на те же картины: думают, как их сберечь или вообще спрятать всё в запасники, чтобы хранить там при определённой температуре. Нам же хочется все запасники распотрошить и все шедевры развесить, чтобы они взаимодействовали с пространством.
Золотое «правило трёх»
D4U: Ваши проекты очень декоративны. Есть ли правила, как не переборщить с декором?
С. Ш.: Работа с антикварными вещами — действительно высший пилотаж у дизайнеров интерьера. Мы учимся не только у российских преподавателей, но и перенимаем опыт английских, французских, итальянских, американских декораторов. И через месяц открываем собственную онлайн-школу, где будем вести свой авторский курс по декорированию. В его основе — наш богатый опыт, много знаний, не всегда доступных российским дизайнерам, так как мы опираемся на источники на иностранных языках.
Те же самые английские интерьеры — очень декоративны, и нам близок этот подход: через декорирование дизайнер раскрывает человека, хозяина дома. И это большое умение — сделать пространство гармоничным, не переполненным и не пустым.
D4U: Расскажите пару принципов, которыми вы руководствуетесь.
С. Ш.: Смотрите, есть очень простой приём — называется «правило трёх». Заключается оно в том, что предметы хорошо смотрятся, если они собраны в группу из трёх. Это могут быть три вазы на журнальном столике, три подсвечника в ванной комнате, три лампы над обеденным столом или три предмета мебели: диван и пара кресел. Эти «трио» приятны для глаза и создают необходимый баланс. Не обязательно покупать новые вещи, можно перегруппировать те предметы, которые уже у вас есть, и интерьер сразу станет более выразительным.
«Правило трёх» универсально. Оно всегда говорит о тонком вкусе хозяев.
Также в подборе декора мы смотрим на психотип и цветотип человека. Холодный тип внешности нельзя помещать в какую-то очень тёплую гамму интерьера — он просто потеряется, поблекнет в ярких и насыщенных цветах, ему самому будет некомфортно. Наоборот, в холодной, бледноватой гамме цвет его кожи будет выглядеть свежее. Цветотип хозяина дома — это основа, от которой мы начинаем двигаться. А не от каких-то трендовых оттенков.
D4U: Кто из дизайнеров-декораторов для вас источник вдохновения, образец?
С. Ш.: Если мы говорим о российских мастерах, то это Кирилл Истомин. Очень любим учиться у Александра Васильева. Если брать европейских и американских дизайнеров, то там много имён, о которых мы как раз будем говорить на своём курсе.
D4U: Ваш подход требует внимательного отношения к тому, какие используются обои, что за текстиль. На базу каких поставщиков вы опираетесь и пришлось ли изменить их список в последнее время?
С. Ш.: Мы очень любим американский подход к декору и английский подход к традициям. Наши основные поставщики — это Америка и Англия. С тканями сейчас полегче: они есть и поставляются, поэтому мы можем заказывать предметы мебели у российских производителей, но обивать их американскими тканями. Иногда мы разрабатываем собственные паттерны для печати на ткани.
D4U: Ваши интерьеры создаются не только в России, но и, например, в Лондоне. Русская эстетика, которую вы пропагандируете, востребована у иностранцев?
С. Ш.: Дом в Лондоне был создан для девушки-россиянки. Она очень любит русский балет Дягилева, «Русские сезоны», Леона Бакста. Поэтому вокруг этих театральных эскизов и образов мы разыграли историю её интерьера.
Но мы не будем для итальянца делать интерьер в русском стиле. Нет, для него мы будем «его историю» рассказывать, про его уклад, его менталитет.
Конечно, больше всего мы работаем с российскими заказчиками, даже когда их объекты находятся за границей. И как раз помогаем туда привнести этот дух, выстроить их связь с корнями, со своей историей и страной. Всё-таки на чужбине это очень значимо: смотреть на какую-то любимую вещь, которая тебе досталась от бабушки. Это даёт прилив сил.
Фото предоставлены дизайнером
Комментарии